LIZZIE

Chanson Française Saudade

Profondément ancrée dans la chanson française et le fado, Lizzie nous dévoile des chansons intimes portées par un chant habité de Saudade. C’est à l’adolescence, par hasard ou par destin, que cette musicienne pianiste et guitariste bercée par Joan Baez et Barbara découvre le Fado.
Une révélation  qui lui permit de trouver sa place en tant que chanteuse, sa voix tantôt aérienne tantôt plongeant dans une douce mélancolie fadiste.


A 6 ans, j’ai appris le piano, rêvant de jouer tout Chopin, éperdument amoureuse de l’instrument.
A 12 ans, j’ai commencé à écrire et composer mes premières chansons.
Puis j’ai découvert Joan Baez et me suis mise à la guitare pour m’accompagner.
Ses mélodies m’enivraient. J’y ai trouvé une idole, une voix profonde servant un propos tourné vers le monde qui m’ont conquise et totalement émue.                                     
À 17 ans, je tombe sur un documentaire sur Lisbonne. Pour une raison inexplicable, j’étais comme hypnotisée.
Quand apparut la grande fadiste MARIZA , je compris que c’était un rendez-vous. Elle était là cette émotion que je cherchais, elle s’appelait Saudade et son royaume était le Fado. C’est donc par hasard ou plutôt par destin que le Fado est entré dans ma vie :
il s’est révélé à moi comme étant cette musique authentique et intense que je cherchais  tant, une évidence. Mon cœur et mon âme parlaient portugais, sans que je n’en connaisse un mot.  
J’ai alors ressenti un besoin impérieux d’en maîtriser les contours et d’en faire MA langue au même titre que le français.  
Aujourd’hui je peux dire que je suis tout simplement habitée par la chanson et la saudade. 
« Désert » est un album de chanson française empreint d’une douce mélancolie, teinté de saudade.
A l’instar du fado qui sublime nos émotions les plus sombres, les chansons de Lizzie sont à fleur de peau. Elles soignent, révélant la beauté qui réside dans nos heures de tristesse et d’incertitude.
Sur scène, Lizzie se présente en solo et s’accompagne essentiellement de sa guitare.
Elle nous livre un set d’une intense authenticité et d’une vulnérabilité assumée et libérée.